Max Moliner es un héroe art Déco. Frívolo, esnob, neurasténico, infinitamente moderno, sueña un vivir mundano y mágico, y contempla tras la cabalgata - el terror de todos los fantasmas del deseo. Adorador de la belleza y la aristocracia, la realidad de la vida y de su origen le torna (en los días bélicos de 1936) defensor del pueblo y de sus derrotadas banderas...
Novela sobre una España olvidada y poco tenida en cuenta - la de los estetas y novelistas galantes de los años veinte, la del cuplé y las tardes del Ritz -, Divino es el intento de poner en pie todo aquel mundo a través de un personaje al que rodea una realidad entera. Desde los delirios de morfina de Tórtola Valencia, la gran rival de Mata Hari, a las pasiones que no se atreven a decir su nombre del marqués de Vinent, los grandes paraísos cosmopolitas de Cannes, Mallorca o Tánger, el culto a la diosa del Placer y al dios de la Estética. Un punto de fervor y delirio que estalla para sumirse en los sórdidos años cuarenta y en el crimen.
Resentimiento social, torturas íntimas, apetitos de lujuria, modernidad convulsiva, laberintos de la psique; una tragedia española entre aromas de flores de té, sedas, lujo y una fiesta mundana de desequilibrados inteligentes. Escrita en diferentes voces y planos, Divino es una novela apasionante.
Esta portada corresponde a la edición de bolsillo
Bajo el título de El tártaro de las estrellas se agrupa un puñado de cuentos de muy diversa entonación, escritos entre 1985 y 1992. Cada uno con su propio estilo, todos ellos ilustran pasajes de la vida de escritores y artistas "aficionados todos a lo insólito y lo exquisito". No pretenden, sin embargo, erigirse en fieles documentos biográficos, sino que entremezclan lo verídico con lo inventado, la artificiosidad con la jerga. Para el autor, el cuento "es la poesía de la prosa. Debe tener intensidad dentro de la narratividad. Ofrece sólo un fragmento, pero lo exalta". Acertada elección para las vidas aquí recogidas: unas desdichadas, otras idealistas, pero todas merecedoras de esa exaltación propia del relato breve.
Esta portada corresponde a una edición de quiosco, y no a la edición original de Pre-Textos.
Jonathan Decambra, inspector de Scotland Yard, en sus continuas visitas de rutina a un burdel londinense, conoció a Lily, una vieja prostituta con la que acabó entablando una tierna amistad basada en largas charlas sobre glorias pasadas. así, Lily, que en su juventud poseía una belleza embriagadora, le reveló al policía su prematura y apasionada relación con Lord Byron. Ayudada por las cartas que el célebre poeta le enviaba en el transcurso de sus viajes, Lily iba desgranando ante Jonathan la desazón que embargaba la vida y los versos de Byron, sus innumerables amoríos y fracasos de un existir sin descanso, las contradicciones de un espíritu atormentado que fue rechazado por los suyos y que murió luchando por la libertad de los demás.
El burdel de Lord Byron obtuvo el Premio Azorín.
En un bar de travestis, donde se oye en play-back canción española, un joven de aire perdido se acerca a un escritor, que gusta de los ambientes turbulentos, y le propone contarle su vida: una vida oscura.
Fácil es el relato - desde muchos protagonistas y prismas - de esa vida que el novelista escribe y en la que caben todas las marginaciones. La belleza sombría del relato de Rui - el protagonista - lleva al escritor a meditar, a pensar, a lanzarse a los muchos laberintos que conoce. Y atrae al lector, sobre todo, porque la sordidez, la prostitución, la droga, el mundo de la divina locura son vistos, por el protagonista, desde la luz más que desde el horror en que habita.
"Fácil es enteramente una novela. Pero quiere ser también la reflexión sobre un mundo marginado e inhabitual, al que raramente se suele entrar con luz encendida. Habla (por debajo de la evidencia) de la libertad como apetito fundamental y de la extravagancia que, a veces - en el juicio de los otros - es una manera, poco adocenada, de esa libertad. No hay fotos en la novela. Algunas veces yo - con batón antiguo - me paseo por estancias que conozco, pero que no me pertenecen".
La portada corresponde a la reedición realizada dentro de la colección de libros de bolsillo "quinteto".
"La fascinante moda de la vida reúne dos libros de cuentos y un relato inédito, que, cada cual a su modo,comparten un mundo común:el de cierto refinamiento decadente y heterodoxo, que es sustrato de buena parte de mi mundo literario.El deseo moral de una nueva vida pagana y la vida aumentada-subrayada por los gozos de la cultura y del arte.
Para los dioses turcos fue mi primera obra narrativa editada;
En el invierno romano es - y sigue siendo - uno de los libros míos
de prosa que yo prefiero. Lo que en Para los dioses turcos era más
lírico, y más traslúcido, se vuelve en él
más denso, más escarlata y lleno de significados. Por fin,
La fascinante moda de la vida es un cuento escrito en el verano
de 1997. No sólo lo inserto aquí para añadir un texto
nuevo y dar título a esta recopilación, que no quería
anular los anteriores - que me siguen gustando -, sino para demostrar
en otro estilo - acaso más duro y más hondo - la pervivencia
transformada - recreada - de algunas obsesiones. Puesto que nuestro mundo
(el de todos) se basa en temas, caminos y metas que vamos persiguiendo
y a la vez ensanchando".
Madrid ha muerto es una novela coral. También una crónica. También una novela lírica. El mundo trepidante, disparatado y libre que vulgarmente se conoció como "la movida" aparece en estas páginas retratado y novelado por alguien que lo conoció desde dentro. El narrador -Rafa Antúnez- quiso ser escritor y hoy es guionista de cine, en un tiempo mucho más triste. Antúnez, por sugerencia de Pedro Almodóvar, acepta el encargo de trazar un friso personal, sin velos ni vetos, de aquel Madrid donde todo parecía posible, todo normal y todo libre. Madrid ha muerto es una frase del modisto Manuel Piña, cuando en 1991 aquel Madrid que fue comenzaba a derrumbarse. Personajes reales y de ficción se mezclan, todos mentira y todos posibles. Madrid ha muerto no es una elegía, aunque a ratos pueda sentirse así. Es el himno, algo enloquecido, a un momento privilegiado. Un momento que (más allá de su éxito o fracaso) poseyó la magia de los días vivos, de las escasas épocas en que la vida - la plenitud de la vida - merece su nombre. Madrid ha muerto es literatura imitando la vida. O, indisolublemente, vida imitando la literatura. Una novela impúdica, nocturna y caritativa.
La editorial El Aleph Editores (Barcelona) ha realizado una reedición
de esta novela en 2006. Ver nueva portada en noticias.
La nave de los muchachos griegos trata de la vida y últimos años de Petronio, autor de El Satiricón y árbitro de la elegancia. El hijo de un liberto que convirtió sus gustos, su relación con los jóvenes y su amor a la literatura en modelo de comportamiento. Es el retrato de una época, y el anhelo de un orden distinto, mítico y pagano, provocador y contrario a la moral establecida.
En esta novela se narran además otras varias historias apasionantes: entre ellas las de Edward Carpenter, Maurice Sachs, William Burroughs, Oscar Wilde, Julián del Casal o William Beckford. Todos ellos episodios con algo en común: la fascinación por los ideales de belleza griega, el amor a los cuerpos perfectos, la voluptuosidad libresca.
El autor mezcla pasado y presente, genio y juego, sexo y reflexión
en una obra sumamente literaria, lírica, reflexiva, sensual y culturista.
Durante una cena en casa de un matrimonio amigo, Luis, un maduro profesor de Arte, se siente irremediablemente atraído por el hijo de la pareja, Álvaro, un chico, recién salido de la adolescencia, en el que ve encarnados sus ideales de juventud y belleza junto a un aire maldito y tenebroso que le deja fascinado. El muchacho, aburrido e insatisfecho con la vida acomodada que lleva y muy consciente de su atractivo, inicia un juego de seducción en el que el profesor entrará rápidamente, cautivado por la arrogancia un tanto rebelde y bohemia del joven.
Ambos se embarcan en una pasional aventura llena de deseo e inteligencia, un <<juego artísticamente lúdico>> en el que, desde el principio, niegan el amor. Álvaro pretenderá darle sentido a su vida y Luis salvarse de la madurez. Cuando busquen otro significado a esa pasión, y no lo encuentren, se entregarán a ella a lo largo de un verano con el único fin de disfrutarla mientras dure.
Luis Antonio de Villena explora en este relato la necesidad de la rebeldía
como contraposición a una vida <<normal>> y la consagración
de la efímera belleza juvenil, como meta en sí misma, abocada
al desorden y a la destrucción.
¿Qué ocurriría si descubrieran, en el año 2040, restos de una de las ciudades más famosas del mundo como fue Sodoma? ¿Te sentirías tú descendiente de uno de los colectivos más castigados de la Historia? El genial Luis Antonio de Villena nos sumerge, por primera vez, en una novela que, pese a transcurrir en un futuro no muy lejano, es de rabiosa actualidad. Tras la aparición de unos restos arqueológicos que demuestran que Sodoma no fue destruida y que fue, además, una civilización rica y floreciente, Huesos de Sodoma nos transporta a un mañana en el que los homosexuales de todo el mundo se dividen en dos facciones a raíz de los descubrimientos. ¿De qué lado estarás tú, lector?
Patria y sexo no es una autobiografía al uso, sino dos segmentos de ella, que tienen en común el modelo castrense: el adolescente veraneo parafascista de la OJE (Organización Juvenil Española) y la pausa o intervalo del servicio militar. En ambos episodios están presentes la irrupción subterránea y poderosísima de la libertad frente a la privación momentánea y la insurrección del cuerpo que afirma subversivamente los derechos del deseo ante un asfixiante mundo reglamentado.
La escritura de Luis Antonio de Villena expone una aguda capacidad de observación e ironía, elegancia estilística y dotes, cosa infrecuente, tanto de narrador como de poeta. Por este motivo, Patria y sexo no es sólo un testimonio inhabitual y un alegato en favor de la libertad erótica del individuo, sino también una admirable pieza narrativa de sorprendente eficacia, tanto mayor cuanto más contenida en apariencia y más apasionada en su trasfondo.
Este libro es un experimento. Es un libro de recuerdos vivos, provocados por la lectura de poemas escritos en otra época. En palabras del autor: <<Son unas memorias parciales. Porque no hablan de mi vida toda en aquellos años (1974-1978) sino sólo de los momentos o historias que circularon con notable intensidad alrededor del momento poemático. A veces pienso que aquéllos fueron los días más felices de mi vida.>>
En la prosa de Luis Antonio de Villena, la vida nocturna madrileña se transfigura con la luz, a la vez espontánea e insolente, de sus bellísimos poemas: la voluntad de vivir en la búsqueda de la hermosura en el placer de las palabras y en el fulgor de los cuerpos. La afirmación de la vida en la belleza se perfila, así, como el centro irradiador de esta obra deslumbradora y deslumbrada.
Mucho se ha escrito, y no siempre del modo más adecuado, acerca de Jaime Gil de Biedma, mito hoy como escritor y como persona. Retratos (con flash) de Jaime Gil de Biedma, ceñido a lo que de verdad y de modo fehaciente Luis Antonio de Villena conoce, nos depara una de las aproximaciones más válidas al célebre poeta, y una de las pocas que permitirán al lector pensar que está cerca de haberlo tratado personalmente.
Esta certera visión se enriquece con la reproducción facsimilar de la presentación inédita de Gil de Biedma pronunciada por Villena en 1976.
"Creo que, desde el 8 de enero de 1990, día de la muerte de Jaime Gil de Biedma, no había vuelto a encontrarme con él hasta ahora, al leer el manuscrito de este espléndido retrato [...] Luis Antonio de Villena ha logrado hacer algo muy difícil: retratar al hombre, en toda su intimidad, hasta lo más profundo de su a veces inconfesada intimidad, y hacerlo con un enorme respeto."
Ana María Moix
"Un pequeño libro singular y estupendo" J. J. H.
En mayo de 1940, Phil, un joven estudiante de literatura acepta un peculiar trabajo: escribir las memorias de Alfred Taylor, anciano caballero inglés afincado en California y retirado del mundo del cine. Acompañado por Toby, su compañero sentimental, los dos jóvenes se irán sumergiendo en el pasado del hombre que desde niño estuvo marcado por su doble condición de pobre y homosexual. La aparente frivolidad de su vida distinguida, envuelta en un halo de esteticismo exacerbado, su pasión por los muchachos jóvenes, su actividad como proxeneta, los selectos círculos a los que accedió en los que se codeó con figuras como Oscar Wilde, Greta Garbo o Friedrich Murnau, van dejando entrever la realidad del peso aplastante del puritanismo victoriano y de la estigmatización social.
Cruda pero de gran belleza, a la vez novela biográfica y relato iniciático, El sol de la decadencia plantea preguntas: la amistad, el uranismo, la prostitución, la soledad y la marginación son sólo algunas de ellas. Sobre todo es una singular novela sobre la posibilidad del amor -el mismo amor- en un mundo adverso. Una novela sobre la pluralidad moral.
Pulsa aquí para conocer la obra completa en narrativa de Luis Antonio de Villena
